​Il progetto è stato realizzato dalla nostra Associazione in collaborazione con la sezione di Frosinone dell’Ente Nazionale Sordi (ENS) e con il contributo della Regione Lazio; questa collaborazione ha portato alla realizzazione di un video in cui vengono narrate le fiabe di Esopo con traduzione nella LIS (Lingua Italiana dei Segni), la voce narrante è di Zoe Cocco, assidua collaboratrice della nostra Associazione, le traduzioni nella lingua dei segni sono curate dall’ENS, le musiche di accompagnamento presenti sono originali del M° Valentino Calicchia ed è sua anche l’esecuzione dei brani del repertorio pianistico inserite nelle introduzioni delle Fiabe.

​Il brano in questione fa parte dei cinque preludi per chitarra del compositore brasiliano H. Villa-Lobos, in particolare parliamo del primo preludio in mi minore; dei cinque è forse il più conosciuto ed eseguito, viene composto nel 1940 ed eseguito per la prima volta alcuni anni dopo, è entrato a far parte del repertorio “classico” di ogni chitarrista. Il pezzo presenta il sottotitolo “melodia lirica” ed è composto principalmente da due sezioni tematiche, una prima sezione lenta e una seconda sezione invece più ottimistica. La melodia è caratterizzata da una continua tensione, parzialmente sciolta nella seconda sezione che risulta più distesa. 

​Il brano si intitola I Giorni ed è stato composto da Ludovico Einaudi, è contenuto nell’omonimo album “I Giorni” uscito nel 2001 e nasce in seguito ad un viaggio in Mali. L’intero album prende ispirazione da una melodia popolare ascoltata proprio in quelle terre ed accompagna, unendoli, tutti i brani di questo ciclo. L’atmosfera propria del brano rievoca i momenti del viaggio in Africa, si articola in una dimensione di tipo spirituale ed intimistica creata da una melodia semplice e carezzevole dal forte impatto emotivo che, semplicemente, si lascia ascoltare. 

​È proprio questo il brano che oggi vogliamo farvi conoscere meglio. Si tratta di un brano per vibrafono solo, composto dal percussionista jazz statunitense David Freidman. Il brano è di tipico impianto jazz: ispirato al blues nasce da un pezzo improvvisato basato su un ostinato in Fa Maggiore, facilmente riconoscibile e che accompagna insistentemente tutto il brano. Di particolare impatto grazie alla sua atmosfera aperta e libera viene spesso eseguito nei recital percussionistici.

Forse il brano più famoso di Gershwin, eseguito per la prima volta il 12 Febbraio 1924 a New York, è stata orchestrata da Fred Gofrè e successivamente inserita anche nel film animato Disney, Fantasia 2000. Si tratta di un brano per pianoforte e orchestra in cui viene tentata (con successo) una fusione tra musica colta occidentale e l’americano jazz, da cui vengono eliminati però gli elementi improvvisativi. Il brano si apre con il celeberrimo solo del clarinetto, che dà il via ad un alternarsi di episodi melodiosi provenienti dalla tradizione sinfonica ed episodi maggiormente incalzanti tipici del jazz. Il risultato è un brano accattivante e pieno di energia, specchio dell’America di quegli anni, un brano di indubbia valenza storico- culturale.

Si tratta di uno dei brani più celebri della storia del cinema, facente parte della colonna sonora del film The Mission di Roland Joffè del 1986; l'intera colonna sonora del film ottenne numerose candidature come miglior colonna sonora, tra cui una al premio Oscar, e diverse vittorie nella stessa categoria tra le quali spicca il Golden Globe. La caratteristica di Gabriel's Oboe è la capacità di trasmettere l'essenza del personaggio principale, un senso celestiale senza pari nella storia della musica per film. 

​Questa composizione è formata da due parti, un testo narrativo e la musica che lo accompagna. Il testo è tratto dal “Pinocchio” di Collodi, adattato in forma di filastrocca da Gianni Rodari (di cui proprio qualche giorno fa è stato l'anniversario della scomparsa), un testo fortemente comunicativo in cui la favola risulta essere uno strumento di osservazione della realtà reso maggiormente suggestivo dalle parole e dalla forma datogli da Gianni Rodari. La musica di Enrico Tiso, in sinergia con la voce recitante, introduce la narrazione e la accompagna sviluppandosi con essa, aumentando il potere delle parole, esplicitando l’atmosfera della scena in atto o anche accentuando l’incalzare della narrazione. Insomma un connubio tra parola e musica tanto utilizzato già dai tempi dell’antica Grecia, che ai nostri giorni si ripropone come potente strumento narrativo particolarmente gradito ai più piccoli ma suggestivo anche per un pubblico adulto.

Cominciamo con il video sul Medioevo e quindi con i “Cinque canzoni dei trovatori” di Ferenc Farkas eseguiti per noi dal M° Flavia Maria Palazzi.
Si tratta di cinque canzoni trobadoriche anonime (o Chanson) risalenti al XIII secolo, messe in musica da Farkas nel XX secolo. Quello che è pervenuto a noi riguardo queste canzoni sono solamente i testi poetici, in lingua d’oc. Per quanto riguarda la musica che li accompagnava essa era eseguita estemporaneamente, veniva quindi improvvisata, è molto difficile quindi trovare canzoni trobadoriche con annessa musica originale.